南宁平面设计速成班多久能学会

成熟的技法并不代表必须要有如何深厚的练习功底,要有深厚的兴趣.重要的是必须有这方面的兴趣,大胆构思.盲目的想象是错误的.“想象”是较重要的,需要练习和不断弥补的是流畅的感觉.成熟的构思,大胆的表达时刻充实着你的大脑,要敢于想象!技法是种内心的积累.

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  设计作品包含了多方面，我们需要对这些设计作品进行分析，是否具有专业性，是否搭配合理，是否实用等。下面南宁天琥设计培训机构整理了一篇怎样欣赏平面设计作品，快看看吧。

  怎样欣赏平面设计作品

  一.内容

  任何设计都是需要内容支撑的，无论是digital design还是附着于其它媒介的设计甚至艺术形式，没有内容和表达不成设计，从内容中看是否符合主题。

  二.设计要素

  从设计的要素从发，一般来说看颜色，图形形状，空间感，质地这几个设计的要素，这是视觉头等眼就能发现的东西，就是较直观的感受。

  三.设计的原则

  对比、比例(scale)、突出、平衡、邻近、留白、重复、动态韵律、一致等等，这些是平面设计的原则，线条、形状、空间、材质、色调等是平面设计的基本元素，我们说视觉上可谓美感的设计往往都具备这些要素中的一例或多例。当我们知道“美的东西是具有共性”这样的观念后就自然能明白当带着特定目的去欣赏设计作品时该从哪里入手，这便是理论框架的重要性。

  四.思考

  在一个设计中，看到了它的内容，发现了它的细节，不是说看看就结束了的，我们要思考，从出找到这个设计它出彩在什么地方?则么设计的?如果我做能做的出来的吗?它的瑕疵是什么?如果是我应该怎么去避免它，这些都是要思考的内容。

  五.提高自身的审美

  设计师的作品就是阐述他们的眼中的美，审美可以帮助你分辨作品的好坏，找到正确的打开方式。审美的提高不是一朝一夕的事情，多看作品多思考的过程中开始提高。

  欣赏平面设计作品要点

  1、色彩方面：冷暖色调的配合，与宣传内容是否搭配...需要你具有一定的审美能力，图中吧，炫光色彩稍微鲜艳一点是显得突兀了，但并不是说这样不适合，而是因为背景色过于单调的因素，如果用几种渐变色或者一些自然风景配合公路的图片做背景，感觉肯定不同。这是色彩方面的设计触觉问题。

  2、版面内容的排版方面：设计来说，都在追求同一个目标，那就是美观，所以排版也是一样的，图中有文字内容和图片内容，主题当然是车了。例图的话排版显得刻板了点，缺点：文字内容都是方方正正的一块块，建议：可以用圆形或椭圆形这些比较圆滑的形状来排版文字。再者就是左下角的人与车的方向相对，这样的排版也犯了一个不突出主题的毛病。因为人的手指向车，单车的方向指向人，显然不搭调，以下我随便改了下，看看效果会不会好点，人物指向车的方向，然后车依然是同一个方向。

  3、主题的突出性。这些和色彩排版都有一定的关系，而这里强调的是什么呢?什么是主题，在设计的时候一定要清楚自己要表达什么主题(或者客户需要表现什么主题)，举个较简单的例子，一个招牌，店名的字体一定要符合店铺的风格，字的大小或高度一定不能小于招牌高度的三分之二，不然别人怎么能一眼就看到你的招牌较重要的东西(店名)呢?同样的，这个原则适用于所有的设计...无论是设计企业logo，还是宣传画册。都一样，文字主题或图片主题，都同样重要。

  欣赏平面设计作品角度

  构思

  如何开始取决于主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，有不同的风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。能感触到的一切，都是可以联想的财富、要开发的素材。

  联想

  有了联想就有更大的思考空间。要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等，各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃。思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙。

  对比

  互相对比，对比和衡量是很重要的。看到事物的正面就要想到事物的反面，看你如何去理解，欣赏艺术作品也是一样。找出作者的风格，表达他的思维方向，能看到另一面，理解它。在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管用哪一种方式，如何对比也就是如何表达。